"Kinesynaesthetic Organism", (2008)



"Kinesynaesthetic Organism"

Kinetic sculpture- installation

61 x 51 x 104 cm


"Kinesynaesthetic Organism" is a kinetic sculpture that addresses the permeable relationships between object and space, image and sound. The synaesthetic experience of the piece offers a means of translating these interactions into a system. Moving image becomes a form in which the visual interacts with the sonic. The piece challenges the perceived ephemerality of technology traditionally contrasted with the timelessness of art. The elements in the piece function as organs that together constitute a self-contained organism. Reconfigured, manipulated technological instruments are left exposed. These exposures challenge the standard expectations of technology, emphasizing less the harmony than the collision and ensuing conversation between materials.

Project "Domestic Tension", 2007

Project "Domestic Tension", ( http://wafaabilal.com/ ), Wafaa Bilal




Το "Domestic Tension" είναι ένα project του Γουαφά Μπιλάλ ( Wafaa
Bilal), που λαμβάνει χώρα αυτό τον καιρό στο Σικάγο, στις γκαλερί FlatFile.
Στο project αυτό, εγώ με δύο καλλιτέχνες και καθηγητές του τμήματος Art
& Technology του School of the Art Institute of Chicago, Νταν Μίλερ
(Dan Miller) και Μπεν Τσανγκ (Ben Chang) , συνεισφέραμε στο να
υλοποιηθεί, στήνοντας ο καθένας στον τομέα του, το αντίστοιχο κομμάτι
του Project.
Ο Γουαφά, θα ζήσει για 28 μέρες μέσα στη γκαλερί, όπου και έχει
διαμορφώσει σε προσωπικό και ζωτικό του χώρο.
Η μόνη όμως διαφορά είναι, ότι στον χώρο του αυτόν, βρίσκεται
εγκατεστημένο, ένα ρομποτικά κατευθυνόμενο αεροβόλο όπλο του πέιντμπολ
(Paintball), του οποίου τον έλεγχο μπορεί να έχει ο οποιοσδήποτε, μέσω
του ηλεκτρονικού του υπολογιστή και του ίντερνετ.
Η ρομποτική αυτή κατασκευή, διαθέτει μια κάμερα που παρακολουθεί το
χώρο, 24 ώρες το 24ωρο σε λογική Big Brother, στοχεύοντας προς την
κατεύθυνση που κινείται το όπλο. Ο θεατής, μέσω της οπτικής του
επαφής, μπορεί να πυροβολήσει, σε οποιοδήποτε σημείο του δωματίου του
καλλιτέχνη, θέλει, ακόμα και προς τον ίδιο τον καλλιτέχνη. Η σφαίρες
είναι γεμάτες με κίτρινη μπογιά, που αφήνουν το αποτύπωμά τους, εκεί
που στόχευσε και πυροβόλησε, ο καθένας. Η επιλογή του χρώματος φυσικά,
δεν είναι καθόλα τυχαία, αφού κίτρινο, είναι το χρώμα που επέλεξαν οι Αμερικάνοι, για να υποστηρίξουν τον τις στρατιωτικές δυνάμεις- επιχειρήσεις.
Γενικότερα όμως, σε αυτό το χρώμα αποδίδονται τα αρνητικά χαρακτηριστικά της διαμάχης, εριστικότητας, δογματικότητας και θυμού.
Το project αυτό έχει σαφές πολιτικό στίγμα, μιας και ο Γουαφά, -ώς
Ιρακινός καλλιτέχνης-, επικαλείται την ανησυχία, τον εγκλεισμό, την
βία και τον ψηφιακά κατευθυνόμενο πόλεμο, που καθημερινά έρχονται
αντιμέτωποι οι συμπατριώτες του, αλλά και ο υπόλοιπος κόσμος.
Ένας κόσμος, που βαλλόμενος από όλες αυτές τις εικόνες- πληροφορίες,
καθημερινά στη ζωή του, -τηλεόραση- εφημερίδες- διαδίκτυο κτλ.-,
ανήμπορος να αμυνθεί ή να βοηθήσει, εξαναγκάζεται σε μια «εξοικείωση»
Βλέπουμε καθημερινά τον αντίκτυπο στη ζωή μας.
Ακόμα και το πιο πρόσφατο συμβάν, με την ακαδημαϊκή κοινότητα των
Ηνωμένων Πολιτειών να προσπαθεί μέχρι και σήμερα, να επουλώσει τις
πληγές, την θλίψη και την οδύνη, από το φονικό στο Τεχνολογικό
Πανεπιστήμιο της Βιρτζίνια (Virginia Tech), με 33 νεκρούς.
Το όπλο λοιπόν, ή αν θέλετε, η όλη διαδικασία, μας είναι οικεία.
Το μόνο που μένει, είναι μέσω της ασφάλειας, που μας προσφέρει το
διαδίκτυο, παρέχοντας ανωνυμία, να δοκιμάσουμε τον εαυτό μας στο πόσο
μας έχει επηρεάσει η νέα πραγματικότητα, στην οποία ζούμε.
Είναι λοιπόν ένα άλλοθι η καλλιτεχνική πραγματικότητα, ή αντιθέτως η αποκάλυψη μιας σκληρής πραγματικότητας όπου βιώνουμε στην καθημερινότητα μας;
Ο καλλιτέχνης, είναι θύμα, ή είναι κάποιος που προσπαθεί με αυτόν τον τρόπο, να μας δείξει ότι εμείς είμαστε τα θύματα μιας ελεγχόμενης κατάστασης.

Δημήτρης Μιχάλαρος
5/2007

Σύνδεσμοι:
Σχετικά Links- άρθρα






_____________________________


Project "Domestic Tension", ( http://wafaabilal.com/ ), Wafaa Bilal

“Domestic Tension” is a project by Wafaa Bilal presently taking place at FlatFile Gallery of Chicago. Along with Dan Miller and Ben Chang, two artists/professors from the Art and Technology department of the School of the Art Institute of Chicago, I contributed to the design and construction of the "Domestic Tension" project. Each of us had to set up the correspondent part of his section where Wafaa is going to live inside the gallery for 28 days. For this reason he has transformed the room of the gallery to his own sole personal room. However there is a vital difference in this room from an ordinary personal space. In this room, a paintball gun is installed and aimed toward Wafaa's room. The paintball gun is manipulated and controlled robotically and linked to the internet by which anyone with internet access can log on and shoot Wafaa, or his surroundings, with paintballs propelled with violent force. This robotic device is equipped with a camera that observes the room 24-hours per day, in a Big Brother-sense. Wherever the internet user points the camera, he or she is also pointing the gun in that direction. The spectator is free to shoot wherever he or she wants, even towards the artist. The bullets are filled with yellow paint (the choice of color is not accidental -- it transgressively signifies the Support the Troops yellow ribbons) and leave their mark. I feel that, in general, the color yellow also has to do with the negative characteristics of anger, conflict, warning, bellicosity, and dogmatism. This project has a clear political message, because Wafaa is an Iraqi artist. He appeals the disquietude and chaos, displacement, incessant violence, and the digital or virtual nature of the war, which his compatriots and the whole world has to face, every day. A world in which the citizens are deluged with all these pictures and information from the television, the newspapers and the internet. At the end they are unable to protect their personalities, and they are forced to familiarize themselves in this new reality. All of us can see the negative consequences in our everyday life.
A characteristic recent example of this situation is the sad incident in the University of Virginia (Virginia Tech). This brutal attack left behind 33 dead students. The academic community of USA still hasn’t healed its wounds or cured the pain of this slaughter.
The question here is how much have we all been influenced and affected by violent culture, detachment and perhaps apathy. With this project and the safety of the anonymity that the internet offers us we can test ourselves. After all, the procedure is already known and familiar!!!
At the end, we can question ourselves if the artistic reality is just an alibi, or if this is something which will make us see the naked truth we are living in our everyday life.
Is the artist a victim, or is he someone who is trying to remind us, that we are the victims of a manipulated situation.

Dimitris Michalaros
5/2007

Links:

Related Links- Articles

ABEZ, 2006

Η μετάφραση του παρακάτω κειμένου, στα Ελληνικά, έρχεται σύντομα...

-----------------



ABEZ (2006)

After graduating from the department of Fine and Applied Arts at the Aristotle University of Thessaloniki, Greece, the next step of my career was a project on the pasta industry ABEZ. During collaboration between the department of my school and the industrial union of Greece, I accepted, after being asked, to make two artworks for the ABEZ industry. This turned out to be an excellent opportunity for me to continue my research, while further exploring the variety of the ideas that my artwork suggests.

My research covers, among other things, the involving value that industrial materials hold when included in art, correlation between the engineer and the artist and also, electrical energy in conjunction with mechanical energy. Personally, I also involve in my research the influence of capitalism to the status of societies, politics in common people's lives, as well as consumerism and overindulgence.

For four months I used storage space as a studio at the factory. I wanted to fit in with the factory’s employees; to be one of them, and to gain an insider's perspective on the industry. Evidently, the daily functions of the factory involved the correlation between the engineer and the artist; the Kinetic Art movement, researched since the 1950’s.

The title of this construction is simply called ABEZ. I was inspired by a silo, an industrial container used for storage and mobility of products. There were enough premises for an installation, so I decided to construct a replica that distinguishes a space. As in all my work, I used materials that apply to industrial history, technology, and production process. One of the main focuses of my work is the variety of ways materials, meanings and media are mutually intertwined.

This construction is a replica of the factory, which reflects on almost every industry.


Dimitris Michalaros

April 2006

PERFORMANCE "ΣΥΓΚΡΟΥΣΗ"/ PERFORMANCE "COLLISION", 2007

PERFORMANCE "ΣΥΓΚΡΟΥΣΗ"

Στην Performance "Σύγκρουση", που προέκυψε μέσω της συνεργασίας μου με τον συνθέτη Μιχάλη Σαπουντζή (ο οποίος επιμελήθηκε εξολοκλήρου το μουσικό κομμάτι της, γράφοντας ένα κομμάτι για πιάνο και κινητήρα αυτοκινήτου), το πιάνο και το αυτοκίνητο είναι δύο συγκρουόμενες φόρμες όπου κάθε μια από αυτές αντιπροσωπεύει διαφορετικές έννοιες.
Το αυτοκίνητο, ως το σύμβολο του Κεφαλαίου αλλά και του σύγχρονου τρόπου ζωής, αντιπροσωπεύει την πλειοψηφία του κοινωνικού μας συνόλου, που κυριαρχούμενο από τεχνοκρατικές αντιλήψεις, βάζει σχεδόν μοναδική προτεραιότητα στη ζωή του την απόκτηση υλικών αγαθών, φιλοδοξώντας κοινωνική καταξίωση μέσω της οικονομικής του επιφάνειας.
Σαν σύμβολο φυσικά πρεσβεύει και την αυτοκινητοβιομηχανία με την τόσο μεγάλη επιρροή στο οικονομικό Status πολλών κρατών και την ευημερία αυτών ανά τον κόσμο.
Το δε πιάνο, ως ελάσσων ταυτόχρονα φόρμα απέναντι στο αυτοκίνητο, αντιπροσωπεύει την μειοψηφούσα μερίδα της κοινωνίας μας, που προτεραιότητα στη ζωή της έχει την γνώση και την ανάγκη έκφρασης. Αυτή που δεν επιδιώκει την απόκτηση ενός ωραιοποιημένου περιτυλίγματος για το κοινωνικό της προφίλ, αλλά επενδύει στο περιεχόμενο.
Η τέχνη είναι περιεχόμενο. Η τέχνη είναι όμως και εξαρτημένη σε μεγάλο βαθμό από το κεφάλαιο και φυσικά συνηθίζει να χαρακτηρίζεται ως “ρομαντική στάση” απέναντι στα υλιστικά δεδομένα της εποχής μας.
Η Performance αυτή διαδραματίζει την σθεναρή αντίσταση που πραγματικά προβάλει η σύγχρονη τέχνη στις μέρες μας, απέναντι σε λογικές που τη θέλουν για τους δικούς τους λόγους, εφήμερη, διακοσμητική, μοδάτη και light.
Ο τίτλος “Συγκρουση”, σε συνδυασμό με τις παραπομπές του έργου, οδηγεί αναπόφευκτα το συνειρμό κάθε υγιούς εγκεφάλου, στη καθημερινή και ανελέητη σύγκρουση αντίθετων ιδεολογιών, χρωμάτων, θρησκειών και οικονομικών συμφερόντων, ανά τον κόσμο, στο βωμό της δύναμης και του χρήματος. Ο κόσμος όμως αυτός μοιράζεται την ίδια γη και τα ίδια ανθρώπινα δικαιώματα. Ποιος θα δώσει τέλος στον θόρυβο αυτής της αδιάκοπης μηχανής που όσο δυνατή κι αν είναι, πάντα θα διψάει για παραπάνω δύναμη, υπερκαλύπτοντας τους γαλήνιους ρυθμούς και ήχους της φυσιολογικής ζωής.

Δημήτρης Mιχάλαρος
2007
_________________________________________

PERFORMANCE "COLLISION"

In the performance, “Collision”, which was realized through a collaboration with composer Mihalis Sapountzis, who wrote a piece for the piano, an automobile
motor and the piano represent two conflicting forms. The automobile looms as a symbol of Capital and the contemporary way of life, representing the majority of our social circle--a circle that is dominated by technocratic perception, establishing almost exclusively the consumption of material goods as the priority of life, aspiring to achieve social stature through financial viability.

As a symbol, the automobile overtly embodies the automotive industry, which has a significant influence on the economic status of many countries and helps determine their prosperity over the whole world. The piano, on the other hand, as a minor figure compared to the car, accordingly represents the marginalized division of our society, the one whose main concerns revolve around knowledge and the need for expression; the one that refrains from pursuing an artificially decorated outer shell for its social profile, but instead invests in interiority, genuineness, depth.


Art is the pursuit of meaning, truth, and depth, but art also greatly relies on Capital and, naturally, is familiar as a “romantic stance” against the contemporary material realities.
This performance illustrates the vigorous resistance of contemporary art against certain elements in the art world which, for dubious reasons, want art to be ephemeral, decorative,
modish and light.

The title, “Collision”, as it relates to the artwork, leads the viewers to consider the constant oppositions of idealogies, systems of value, and economic interests of the world. These oppositions clash non-stop and everyday; neither do they lose intensity because of their daily conflict, nor does the Capitalist machine ever relent in drawing everything into the altar of power and money. The performance, "Collision", not only dramatizes this conflict but also attempts to bring it to an allegorical climax. In this world we all share the same land and the same capacity for humanity; but things have been corrupted, and w
ho is going to put an end to the noise and destruction of this uninterrupted machine which, despite how strong it is and how much it consumes, will always be thirsty for more power, suffocating the calm and taking the harmony out of life.

Dimitris Michalaros
2007




MOYΣIKEΣ KATAΣKEYEΣ/ MUSICAL CONSTRUCTIONS, 2004-2005

MOYΣIKEΣ KATAΣKEYEΣ | EΠITOIXA & EΠIΔAΠEΔIA EPΓA | 2004 - 2005
Music Constructions | on the wall & standing constructions | 2004 - 2005

Η δεύτερη ενότητα της δουλειάς μου ξεκίνησε με αφορμή ένα πείραμα που έλαβε χώρα στο Τμήμα Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών , της Σχολής Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, σκοπός του οποίου ήταν να δημιουργήσουν οι φοιτητές του τμήματος έργα εμπνευσμένα από το έργο του συνθέτη Ανέστη Λογοθέτη.
Ο Ανέστης Λογοθέτης στάθηκε αρχικά το ερέθισμα για να ξεκινήσω αυτή την σειρά έργων αλλά από πολύ νωρίς διεύρυνα την έρευνα μου προς την μουσική και την ιστορία της γενικότερα. Η δουλειά των Alexander Skryabin, John Cage και Ιάννη Ξενάκη ήταν βασικοί σταθμοί στο πεδίο της έρευνας αυτής.
Η δουλειά μου πραγματεύεται την σχέση ήχου και εικαστικού αποτελέσματος με μοναδικό σκοπό την αρμονική συνύπαρξη τους μέσα σε ένα αμιγώς εικαστικό έργο. Ο ήχος μετατρέπεται σε θορύβους, ολισθαίνοντες ήχους και κρότους, στοιχεία που θεωρούνται μουσικά “σκουπίδια” στο Δυτικό τονικό σύστημα.
Σκουπίδια σαν αυτά που μαζεύω από τους κάδους ανακύκλωσης, τα παλιατζίδικο και τα μπάζα για να φτιάξω τις κατασκευές μου. Τα σκουπίδια κουβαλάνε έννοιες τις οποίες χρησιμοποιώ ως μια έμμεση και συνάμα άμεση κριτική προς το κοινωνικό μας σύστημα. Είναι ένα μέσο που βοηθάει τη δουλειά μου να αρθρώσει μια καυστική πολιτική θέση.
Αν δεχτούμε ότι το έργο τέχνης εμπεριέχει μέσα του ποιότητα και διαχρονικότητα, τότε το γεγονός ότι αυτά τα αντικείμενα αποκτούν μια άλλη περιπέτεια από αυτήν για την οποία προορίζονταν και ξαναμπαίνουν σε ένα σπίτι, μια γκαλερί ή ένα μουσείο αυτό προκαλεί μια έντονη αντίθεση και ειρωνεία.
Σημαντικές επιρροές έχει δεχθεί η δουλειά μου από τον Άσγκερ Γιορν στην Art Cinetique, τον Γιάννη Κουνέλλη στην Arte Povera όπως και του Nam June Paik στο κίνημα των Fluxus.


Δημήτρης Mιχάλαρος
2005

----------------------------------------------

Music Constructions | on the wall & standing constructions | 2004 - 2005 Music Constructions | On the wall & standing constructions | 2004 - 2005


The second unit of my artwork was initiated by the grounds of an experiment that took place at the Department of Pictorial and Applied Arts, at the School of Fine Arts, Aristotle University of
Thessaloniki. The purpose of this experiment was the creation of art projects by students of the corresponding department that were inspired by the work of composer Anestis Logothetis.
Anestis Logothetis’s work initially stimulated me to begin a number of projects. Later I expanded my research to music and its history in general. Some basic influences throughout my research incorporated the works of Alexander Skryabin, John Cage and Ioannis Xenakis.
My artwork deals with the association between sound and pictorial result, with the solitary purpose of their harmonious coexistence in a pure pictorial artwork. Sound transforms into noise,
gliding modes and clatters; data that is considered musical “garbage” to the western tone system. Trash, like the items I collect from recycling bins, junk shops and rubbles to create my artworks.
This kind of garbage symbolizes the concepts which I indirectly, yet in some instances directly use as critique to our social system. These are means that help my artwork articulate a caustic political standpoint. If we accept that a work of art is diachronic and quality integrated, then the fact that these objects acquire a new fate, rather than the one that they were predestined to, i.e. reentering a house, an art gallery o a museum, call for an intense antithesis and irony.
My artwork has been influenced by Asger Jorn from the Art Cinetique movement, Ioannis Kounellis from the Arte Povera movement and Nam June Paik from the Fluxus movement.


Demetris Michalaros

AΣTIKA TOΠIA/ URBAN LANDSCAPES, 2004 - 2005

AΣTIKA TOΠIA | KATAΣKEYEΣ 2004 - 2005


Η φύση του πρώτου σκέλους της δουλειάς μου είναι τέτοια, που καθιστά πολύ επικίνδυνη την κάθε
προσπάθεια περιγραφής της με λόγια.
Με πολύ προσοχή θα αναφέρω λοιπόν ότι κάθε έργο μου είναι ένα ξεχωριστό σχόλιο για την
κατάσταση που επικρατεί στη σημερινή κοινωνία, είναι πολιτική θέση. Τις εικόνες μου τις διέπουν
έντονες αντιθέσεις και ειρωνεία, που υπογραμμίζουν ένα ρεαλιστικό τοπίο, το οποίο μέσα στον
κατακλυσμό των πληροφοριών της καθημερινότητας, μας περνά απαρατήρητο.
Κάθε έργο μου είναι και μια ξεχωριστή έρευνα πάνω στα υλικά και τις τεχνικές, των οποίων
η μελέτη είναι καθοριστική ώστε το αποτέλεσμα να πείθει εννοιολογικά, ζωγραφικά αλλά και
κατασκευαστικά.
Οι επιρροές μου ξεκινούν από τον Nouveau Realisme του Αρμάν, συνεχίζουν με τον Φωτογραφικό
Ρεαλισμό των γλυπτών του Hanson, κλέβουν στοιχεία από τη φιλοσοφία της Arte Povera,
συναντούν τις φιγούρες του Κανιάρη, τελειώνοντας στις μέρες μας στα γλυπτά του Ron Mueck και
εγκαταστάσεις του Maurizio Cattelan.

Μιχάλαρος Δημήτρης
Οκτώβριος 2005

______________________________________________________

URBAN LANDSCAPES | CONSTRUCTIONS 2004 - 2005


October 2005


The nature of the first completed unit of my work is
such, that it makes every attempt of orally describing it rather complex.
I am, therefore, only straightforwardly able to say that each one of my creations is a unique critique on the
current social status quo, more like a personal political standpoint.
My pictures are defined by sharp contrasts and irony, which, in essence, highlight a realistic landscape, one that we do not seem to apprehend due to the overflow of everyday information. Each one of my projects is a discrete research on the materials and techniques, the study of which I find essential for artistic, semantic and structural
persuasion.
Some of my influences include Arman’s Nouveau Realisme, the photographic realism of Hanson’s sculptures, elements from the Arte Povera philosophy, Kaniari’s figures and, more recently, Ron Mueck’s sculptures and Maurizio Cattelan’s installations.



Dimitris Michalaros
October 2005